10 quy tắc về bố cục trong nhiếp ảnh
Chính phủ số - Ngày đăng : 10:21, 03/11/2018
Đừng cảm thấy rằng bạn phải nhớ tất cả các quy tắc này và áp dụng chúng cho từng bức ảnh bạn chụp. Thay vào đó, hãy dành một chút thời gian để luyện tập từng quy tắc một và chúng sẽ trở thành thói quen của bạn. Bạn sẽ sớm tìm ra cách phát hiện các tình huống mà các quy tắc khác nhau có thể được áp dụng để có hiệu quả tốt nhất.
Bố cục không hề phức tạp. Nhưng nếu bạn chú ý quá nhiều vào công thức, bức ảnh của bạn sẽ mất sự sinh độn vốn có.
Trong thế giới thực, bạn sẽ làm việc với một loạt các chủ đề và cảnh vật khác nhau, và điều này đòi hỏi một cách tiếp cận cởi mở hơn. Vậy điều gì sẽ làm việc cho bức ảnh này sống động và khác biệt những bức ảnh khác.
Điều quan trọng là hiểu cách tất cả các quyết định bạn đưa ra về bố cục có thể ảnh hưởng đến cách chụp và cách mọi người cảm nhận bức ảnh của bạn. Cách bạn tạo khung hình, chọn độ dài tiêu cự hoặc vị trí mà một người có thể tạo ra tất cả sự khác biệt (xem Bộ sưu tập Cheat Sheetseries của chúng tôi để khắc phục nhanh một số vấn đề này).
Bí quyết kỹ thuật là rất quan trọng trong nhiếp ảnh, tất nhiên, và ngay cả trong một số khía cạnh của lựa chọn bố cục bức ảnh. Nhưng để chụp được bức ảnh tuyệt vời, bạn cũng cần kiến thức trực quan. Dưới đây là 10 mẹo quan trọng cần nghiên cứu
Mẹo 1: Đơn giản hóa bối cảnh
Khi bạn nhìn vào một cảnh bằng mắt thường, bộ não của bạn nhanh chóng chọn ra các đối tượng cần quan tâm. Nhưng máy ảnh không có sự phân biệt đối xử - nó chụp mọi thứ trước mặt nó, điều này có thể dẫn đến một bức tranh lộn xộn, không có tiêu điểm rõ ràng.
Những gì bạn cần làm là chọn ra chủ đề của mình, sau đó chọn độ dài tiêu cự hoặc điểm quan sát của máy ảnh làm cho đối tượng trở thành trung tâm của sự chú ý trong khung hình. Bạn không thể luôn giữ các đồ vật khác ra khỏi khung hình, vì vậy hãy cố gắng giữ chúng trong khung nền hoặc làm cho chúng trở thành một phần của câu chuyện.
Bóng, họa tiết và hoa văn là các phụ hoạt động khá tốt trong các tác phẩm đơn giản.
Mẹo 2: Lấp đầy khoảng trống trong khung hình
Khi bạn chụp một bối cảnh có quy mô lớn, khó có thể biết được đối tượng của bạn to lớn như thế nào trong khung và bạn nên phóng to bao nhiêu. Trong thực tế, để lại quá nhiều không gian trống trong một cảnh là sai lầm tổng hợp phổ biến nhất (tìm hiểu cách Thay thế khoảng trống nhàm chán trong Photoshop). Nó làm cho chủ đề của bạn nhỏ hơn mức cần thiết và cũng có thể khiến khán giả nhầm lẫn về những gì họ được xem.
Để tránh những vấn đề này, bạn nên phóng to để lấp đầy khung hình, hoặc đến gần đối tượng đang được đề cập đến. Cách tiếp cận đầu tiên làm phẳng tầm nhìn của bối cảnh và giúp dễ dàng kiểm soát hoặc loại trừ những đối tượng phụ đang được hiển thị trong nền, đồng thời việc di chuyển gần hơn có thể mang đến cho bạn nhiều thứ thú vị hơn (xem danh sách các hiệu ứng máy ảnh kỹ thuật số của chúng tôi từ A-Z).
Mẹo 3: Thay đổi tỷ lệ khung hình
Thật nhàm chán nếu các tấm hình của bạn vẫn mãi chỉ ở tỉ lệ 4:3 hay 16:9 quen thuộc hay mọi bức ảnh đều được chụp theo chiều ngang. Thay vào đó, hãy thử thay đổi nó để có được những bức ảnh theo chiều dọc, điều chỉnh vị trí của bạn hoặc cài đặt thu phóng khi bạn thử nghiệm với các kiểu mới. Bạn thường có thể tùy chỉnh cả ảnh ngang và dọc bằng cách cắt ảnh sau đó.
Thêm nữa, tùy chọn có thể là một sự trùng hợp ngẫu nhiên nếu tất cả các đối tượng chủ đề của bạn đã phù hợp với tỷ lệ của cảm biến máy ảnh. Thử cắt hoặc xén ảnh theo tỷ lệ 16: 9 cho hiệu ứng màn hình rộng hoặc hình vuông được sử dụng bởi máy ảnh định dạng trung bình.
Mẹo 4: Tránh xa tâm của khung hình
Khi bạn mới bắt đầu, bạn nên đặt bất cứ thứ gì bạn đang chụp ngay chính giữa khung hình. Tuy nhiên, điều này tạo ra hình ảnh khá tĩnh, nhàm chán. Một trong những cách để chống lại sự nhàm chán này là sử dụng quy tắc một phần ba, là cách bạn chia hình ảnh thành ba phần, cả theo chiều ngang và chiều dọc, và cố gắng đặt đối tượng của bạn trên một trong những điểm hoặc đường giao nhau tưởng tượng này. Đây là một cách chọn bối cảnh được đánh giá cao.
Bên cạnh đó, hãy di chuyển chủ thể của bạn ra xa trung tâm và có cảm giác về cách cân đối với mọi thứ khác trong bối cảnh, bao gồm bất kỳ khu vực nào có màu sắc hoặc ánh sáng tương phản. Không có quy tắc cứng nhắc về việc đạt được loại cân bằng thị giác này, nhưng bạn sẽ nhanh chóng học cách áp dụng quy tắc này dựa vào bản năng của mình – tôi tin tưởng rằng bạn sẽ biết khi nào có vẻ đúng.
Mẹo 5: Tận dụng các đường dẫn hướng có sẵn
Một bức ảnh kém sáng tạo sẽ khiến người xem của bạn không chắc chắn về ý nghĩa của chúng và sự chú ý của họ có thể bị lạc vào một đối tượng không liên quan trong bức ảnh. Tuy nhiên, bạn có thể sử dụng các đường dẫn có sẵn để điều khiển cách mắt mọi người quan sát bức ảnh.
Các đường hội tụ mang lại cảm giác mạnh mẽ về phối cảnh và chiều sâu ba chiều, đưa bạn vào một hình ảnh đặc sắc. Các đường cong có thể dẫn bạn vào một cuộc hành trình xung quanh khung hình, dẫn bạn đến đối tượng chính.
Các đường dẫn tồn tại ở mọi nơi, dưới dạng tường, hàng rào, đường, tòa nhà và đường dây điện thoại. Chúng cũng có thể được ngụ ý, có lẽ theo hướng mà một chủ đề nhắm tới.
Mẹo 6: Sử dụng các đường chéo
Các đường nằm ngang cho cảm giác tĩnh, tĩnh lặng đối với một bức ảnh, trong khi các đường thẳng đứng thường gợi ý sự bền vững và ổn định. Để giới thiệu một cảm giác của bất ổn, chuyển động hoặc sự chơi vơi, nguy hiểm, hãy tìm các đường chéo thay thế.
Bạn không cần gì hơn là một sự thay đổi về vị trí hoặc tiêu cự để có được chúng - góc nhìn rộng hơn có xu hướng chỉ ra các đường chéo vì góc máy mở rộng; với ống kính góc rộng, bạn có nhiều khả năng nghiêng máy ảnh lên hoặc xuống để thu hút nhiều cảnh hơn.
Bạn cũng có thể sử dụng đường chéo một cách nhân tạo, thông qua sử dụng kỹ thuật “Góc nghiêng Hà Lan”. Bạn chỉ cần nghiêng máy ảnh khi chụp. Điều này có thể rất hiệu quả, mặc dù nó không phù hợp với mọi cảnh quay và nên được sử dụng tốt nhất một cách tiết kiệm (xem 44 mẹo và thủ thuật máy ảnh kỹ thuật số của chúng tôi).
Mẹo 7: Chừa lại không gian cho bức ảnh
Mặc dù hình ảnh là tĩnh, nhưng chúng ta vẫn có thể truyền đạt một cảm giác mạnh mẽ qua nó. Khi chúng ta nhìn vào hình ảnh, chúng ta thấy những gì đang xảy ra và có xu hướng tưởng tượng thêm - điều này tạo ra cảm giác mất cân bằng hoặc không hài lòng nếu đối tượng của bạn không có nơi nào để di chuyển ngoại trừ khung hình.
Bạn cũng không chỉ có được hiệu ứng này với các đối tượng chuyển động. Ví dụ: khi bạn nhìn vào bức chân dung, bạn có xu hướng theo dõi ánh mắt của đối tượng và chúng cần một khoảng trống để thu hút (hãy xem Hướng dẫn cắt ảnh chụp chân dung miễn phí của chúng tôi).
Đối với cả hai loại chụp ảnh này thì phải luôn tạo thêm một chút không gian phía trước đối tượng hơn đằng sau nó.
Mẹo 8: Kiểm soát hậu cảnh
Đừng chỉ tập trung vào chủ đề của bạn - hãy nhìn vào những gì đang diễn ra trong hậu cảnh. Điều này liên kết với việc đơn giản hóa khung cảnh và làm đầy khung hình. Dĩ nhiên, bạn không thể loại trừ hoàn toàn hậu cảnh, nhưng bạn có thể kiểm soát nó.
Bạn sẽ thường thấy rằng việc thay đổi vị trí của bạn là đủ để thay thế hậu cảnh lộn xộn bằng một hậu cảnh có chủ đề một cách độc đáo (tìm hiểu cách khắc phục sự phân tán hậu cảnh trong 3 bước). Hoặc bạn có thể tùy chỉnh khẩu độ ống kính rộng và độ dài tiêu cự để đẩy hậu cảnh ra khỏi tiêu điểm.
Tất cả phụ thuộc vào việc hậu cảnh có phải là một phần của câu chuyện mà bạn đang cố gắng kể thông qua bức ảnh hay không. Trong ảnh trên, hậu cảnh là thứ cần phải bị bỏ qua.
Mẹo 9: Sáng tạo với màu sắc
Màu sắc cơ bản tươi sáng thực sự thu hút mắt nhìn, đặc biệt là khi chúng tương phản với màu sắc bổ sung. Nhưng có nhiều cách khác để tạo ra sự tương phản màu sắc, ví dụ như bằng cách tận dụng một vệt sáng màu chống lại một nền đơn sắc. Tuy nhiên, bạn không cần sự tương phản màu sắc mạnh mẽ để tạo ra những bức ảnh ấn tượng (tìm hiểu Làm thế nào để kiểm soát độ tương phản cao với khung phơi sáng tự động).
Bối cảnh bao gồm gần như hoàn toàn một màu sắc có thể rất hiệu quả. Ví dụ như phong cảnh nhẹ nhàng tươi sáng, thường tạo ra những bức ảnh dễ chịu, tuyệt vời.
Điều quan trọng là phải thực sự chọn lọc và loại trừ màu sắc không mong muốn trong khung hình.
Mẹo 10: Phá vỡ các quy tắc
Bạn có thể sử dụng các quy tắc để làm cho bức ảnh của mình truyền một thông điệp cụ thể. Tuy nhiên, đôi khi chúng ta có thể làm tạo ra những bức ảnh tuyệt vời bằng cách phá vỡ các quy ước tiêu chuẩn.
Không tính trường hợp bạn thực hiện điều đó do tai nạn hoặc bất cẩn trong chụp ảnh! Đó là khi bạn hiểu các quy tắc về sáng tạo và quyết định biến tấu hoặc phá vỡ quy tắc để bức ảnh trở nên thú vị. Tốt nhất là nên phá vỡ một quy tắc đúng lúc, như John Powell thực hiện trong hình trên.
Chỉ cần nhớ: đối với mọi quy tắc chúng tôi đề xuất, bạn không cần áp dụng tất cả và chắc chắn bạn sẽ vẫn có một bức ảnh tuyệt vời dù bạn có thể bỏ qua các quy tắc trên!